Pozwól swojemu ciału zapaść się. Zawalić się. Upadek.Więc twoje ciało uczy się upadać, stojąc. Ręka, ramię lub pojedyncza noga może spaść, a prawie 100 innych osób wokół ciebie dowiaduje się o tym. Nigdy nie przestawaj tańczyć. Oglądaj i ucz się podążając techniką lustrzanego odbicia, naśladowania ruchów tutaj kierując się metaforycznymi (i często bardzo ironicznymi) słowami nauczycielek Gagi tancerzy: język ruchu oparty na improwizacji, opracowany dla profesjonalistów, a teraz kochany także przez początkujących lub pasjonatów wszystkiego na świecie .
Postanowiłam spróbować swoich sił w tej sztuce zrodzonej z twórczości Ohada Naharina, słynnego izraelskiego choreografa Batsheva Dance Company, określanego przez New York Times jako „jeden z najwybitniejszych choreografów i jeden z najlepszych firm na świecie”.
Skąd pochodzi taniec Gagi
Gaga narodziła się z potrzeby Naharina do komunikowania się z tancerzami i jego ciekawości w poszukiwaniu ruchu. Ruchy do obserwowania w architektonicznej strukturze The Eye, stworzonej w Moncalvo w sercu Monferrato, w blasku Orsoliny28: międzynarodowe centrum tańca, rezydencja choreografów i tancerzy, miejsce warsztatów, ale także plenerowy teatr z gęstą , fascynujący program lato.
Miejsce zrodzone z woli założycielki Simony Monteiro, nowojorskiej tancerki pochodzenia brazylijskiego. Na tej działce o powierzchni 20 000 metrów kwadratowych smukły projekt The Eye został opracowany wspólnie z Ohadem. Czy to nie przypadek, że Naharin u Orsoliny wyznaje, że czuje się jak w domu? «Bez „jak”.Tutaj naprawdę czuję się jak w domu”.
Taniec La Gaga na Orsolinie 28
Bułka z masłem. Bułka z masłem.Samo myślenie o tym może sprawić, że znów staniesz się dzieckiem, sprawi, że będziesz lekki, uśmiechnięty. Zawsze tańczyć. Postrzeganie siebie jako trzeszczących jak płatki kukurydziane, przewiewnych jak chmura, gdy nauczyciele powtarzają, używając słynnych już zwrotów ze „słownictwa Gagi”. Słuchanie w głowie lekkości słowa „w górę” lub powolnej intensywności „w dół”: „Ruch się zmienia, pomyśl o tym, prawda?”.
Jedno z różnych pytań, które Naharin stawia na zajęciach Gaga People, gdzie porusza się wielu obywateli świata, pochodzących z Włoch (kilku), z jego Tel Awiwu, ale także ze Szwajcarii, Francji, Niemiec, Nowego Jorku , nawet Australia Mężczyźni i kobiety w wieku od dwudziestu do siedemdziesięciu lat. Gotowi kwestionować siebie w ciele i umyśle, wyrzucając każdą kończynę w powietrze (i w powietrzu, wszelkie opanowanie), aby podążać za wyzwalającym i kreatywnym ruchem Gagi.
Nie, to nie jest luksusowa wersja ekstatycznego tańca, tak uwielbianego przez mieszkańców Ibizy, tańczenia boso bez zahamowań «Miło poczuć duchową cechę. Ale pozostaję bardzo pragmatyczny” – podkreśla hipnotyzujący, bardzo fascynujący choreograf, który ma obecnie 71 lat. To nie miejsce, by opowiadać o intensywnym, tajemniczym, oświeconym życiu: od dziecięcego kibucu po najsłynniejsze teatry świata. Aby się tego dowiedzieć (polecamy obejrzenie), odsyłamy do Mr. Gagi, który w 2016 roku stał się najbardziej udanym filmem dokumentalnym w historii Izraela, w którym Tomer Heymann opowiada o swoim istnieniu, opierając się na doświadczeniach z ikonami tańca, takimi jak Marta Graham i Maurice Béjart.
Człowiek z charyzmą? redukujący. Święty ogień sztuki (i tańca) Ohad przekazuje go każdego dnia. W tym przypadku również tym, którzy w gęstej sali jej spojrzenia i każdego gestu powoli imitują ruchy Gagi pokazane bezpośrednio przez jej mistrza. Ohad przyznaje, że dzięki technice Gagi stał się „mniej konfliktowy i bardziej wyrozumiały dla moich tancerzy”: wiele osób, które podczas Gaga Eden opowiadają o uwolnieniu się od niepokojów, lęków, a potem bólu spowodowanego wypadkami, hospitalizacjami i długimi chorobami.Energia tej niewidzialnej nici, która łączy ciało i psychikę, dla niektórych zablokowana, zostaje ponownie wprowadzona w obieg.
Lato wellness w Monferrato
Da Orsolina28, ciesząc się piemoncką naturą tego małego raju, ludzie spotykają się towarzysko w jego tętniącym życiem glampingu (między luksusowymi namiotami, świecącymi pod drzewami) oraz w pokoju bufetowym, Serra dei Limoni, gdzie spotykamy się na śniadanie, apetyczne obiad i kolacja, ściśle w Zero Kilometrach, o czym świadczą wyraźnie widoczne pola warzywne przed jego konstrukcją.
Młodzi ludzie z firm, które mieszczą się w tej strukturze, wkrótce przyjadą, aby wesprzeć swoje próby dzięki Fundacji Orsolina28 Art, w jej 5 salach tanecznych. Z najmniejszych realiów, przyjmowanych przez 22 dni za darmo (a właściwie opłaconych za opracowanie własnego projektu) prosząc w zamian jedynie o sprowadzenie tego samego spektaklu na plenerową scenę.Od zeszłego roku inicjatywy otwierają się również na świat muzyki, w ramach niedzielnych porannych koncertów, przygotowanych w poprzednich dniach przez zaproszonych do rezydencji młodych muzyków. Następnie odbywają się kursy mistrzowskie prowadzone przez najsłynniejszych światowych choreografów (za opłatą), gdzie zawodowi tancerze wreszcie spotykają się z niektórymi ze swoich mitów. Uwaga: namioty, recepcja, restauracja (ale także siłownie do jogi, pilatesu, gyrotonic, baseny bezchlorowe i wiele innych) są otwarte dla tych, którzy zdecydują się kupić bilety na wiele atrakcji promowanych w tym locus amoenus poprzez rezerwację, np. , koncerty z kolacją oferowane w krystalicznie czystym Serra dei Limoni pośród zieleni lub muzyczne niedzielne obiady z artystami wielu koncertów, co potwierdza ten napięty kalendarz Pokazów, których przykłady znajdziesz poniżej:
10 czerwcaFocus on Creation – Rachelle Anaïs Scott: Pamiętnik / Ethan Colangelo: Na niewyraźnych krawędziach pokaz o 19:30, a potem kolacja
24 czerwcaFocus on Creation – Jacob Jonas The Company
25 czerwca – 2 lipcaJacob Jonas Intensive Program '23 – Dla tancerzy z Jacobem Jonasem i jego firmą.
9 – 16 lipcaNUNES/FLOCK Creation Program '23 – Tygodniowe warsztaty z uznanym choreografem Juliano Nunes (zakończone występem na zakończenie warsztatów) oraz duetem tancerzy i choreografów FLOCK , Alice Klock i Florian Lochner
15 lipca, 19.30
Program tworzenia Nunes / FLOCK Otwarte udostępnianie studentów Aperitif o zachodzie słońca o 17.30, Show @OpenAirStage i kolacja z artystami o 20.45
