Malarz, fotograf, poeta, montażysta i muzyk. Odważna i poliglota dusza (mówi siedmioma językami), Viggo Mortensen studiuje religie i filozofię, jest botanikiem
W Madrycie z Ariadną
Znamy jego historię: urodził się w Nowym Jorku, wychował w Argentynie, Danii i Wenezueli, obecnie mieszka w Madrycie z hiszpańską aktorką Ariadną Gil. We wczesnych latach sześćdziesiątych wyreżyserował swój pierwszy film Falling., aby opowiedzieć o relacji między synem homoseksualistą a jego ojcem, autorytarnym i homofobem, który cierpi na demencję starczą. Realizacja tego projektu zajęła mu jednak dwadzieścia lat, jak mówi: „Jestem uparty i nie rezygnuję z siebie; tak długie czekanie uczyniło mnie dojrzałym jako reżyser i jako człowiek ».
Bo ostatecznie to, co interesuje Viggo, to ścieżka egzystencjalna, droga, która prowadzi nas do zrozumienia i mądrości, otwartości i prawdy („Wiem, to brzmi retorycznie, cierpliwości”). Aby opowiedzieć o swoim dzieciństwie i związku z ojcem (w filmie granym przez wspaniałego Lance'a Henriksena), połączył prawdę z fikcją: «Nasze wspomnienia są zmieniane przez emocje, a czasem przez nie łagodzone, czasem przerażające. Ale zawsze, niezmiennie, subiektywne ». I tu cytuje filozofa Francisa Bacona: „Prawdę tak trudno powiedzieć, że czasami potrzebuje fikcji, aby stała się wiarygodna”.
Czarny golf, blond włosy posypane siwizną, jak zwykle spokojny i zrelaksowany, Mortensen rozmawia z Zoomem z domu w Madrycie. Za nim na ścianie seria portretów, wszystkie kobiety.
„Mama mnie zainspirowała”
Dzień dobry Viggo! Widzę za nią różne postacie: przedstawiasz nam je?
Z przyjemnością! Jest autoportret Minerwy Chapman, dalekiej ciotki prababcia: obraz, który zadedykowała swojemu ojcu. Wyżej jest moja matka, a obok jej matka. (Zastanawia się, pauzuje) To moja mama zainspirowała mnie do filmu: pozostaje dla mnie najważniejszą osobą i napisałem tę historię zaraz po jej pogrzebie. Jednak bohaterka ekranu, grana przez Hannah Gross, jest owocem mojej wyobraźni, a właściwie fikcji: wywodzi się z pomysłu i wspomnień, które mam na jej temat, a wspomnienia są zawsze osobiste, zmienione.
Czy zatem historia trudnego związku ojca z synem jest fikcyjna?
Pamięć to zbiór emocji, które ewoluują i które nieustannie modyfikujemy: nie jest faktyczna i niewiarygodna, jednak badanie jej mechanizmów jest fascynujące. Nasz sposób obserwowania świata i działania między sobą w dużej mierze zależy od tego, o czym zdecydujemy się zapamiętać.
Więc jaką rolę odgrywa pamięć dla postaci ojca?
Istnieją różne formy demencji: są tacy, którzy tracą wspomnienia, tacy, którzy je zmieniają, i tacy, którzy trzymają tylko te z daleka od przeszłości. Często w filmach i sztukach, które widziałem, osoby cierpiące na demencję są przedstawiane jako zagubiona osoba: z mojego doświadczenia - i chciałem to pokazać w Falling - ta osoba widzi, czuje i odczuwa prawdziwe, wyraźne, niekoniecznie pomieszane emocje. Mogą być szczęśliwymi lub smutnymi wspomnieniami, ale są obecne, żywe.
Zagrożenie genetyczne
Opisuje stan psychiczny swojego ojca w dramatycznych scenach. Czy postrzegasz to jako rodzaj zagrożenia genetycznego?
Miałem bliskie doświadczenia ze wszystkimi formami demencji: cierpiało na nią moja mama, mój ojciec i troje moich dziadków, ciotki i wujkowie, i spędziłem dużo czasu z rodzicami. Kiedy dowiedziałem się, że istnieje badanie krwi w celu określenia predyspozycji genetycznych, chciałem to zrobić natychmiast. Wynik negatywny: nie mam predyspozycji. Ale wiedz, że pewne rzeczy nie istnieją.
Film zadedykował swoim dwóm młodszym braciom. Wydaje się, że w twoim życiu obecny jest cień ojca o przytłaczającej obecności. John, syn, którego gra, wydaje się jednak rozumieć, a przede wszystkim tolerować i wybaczać.
Zacznijmy od stwierdzenia, że każde pokolenie uczy się od poprzedniego, to naturalny proces. Na przykład my, trzej bracia, wszyscy zostaliśmy ojcami i jesteśmy inni z naszymi dziećmi, jesteśmy obecni od urodzenia, uczestniczymy w ich edukacji, wspieramy się w trudnych chwilach. Willis, postać grana przez Henriksena, z pewnością nie jest moim ojcem, ale faktem jest, że w przeszłości mężczyźni pracowali poza domem, nie opiekowali się dziećmi, a wychowywały je i uczyły kobiety. Ja jako ojciec napisałem inną historię.
John, którego gra, jest gejem. Spłynęła na nią krytyka: dlaczego nie wykorzystać aktora homoseksualnego?
W fazie castingu nigdy nie przyszłoby mi do głowy, by zapytać aktora o jego skłonności lub identyfikację seksualną, nie wydawałoby się to poprawne. Tym bardziej nie zakładam, że każdy aktor homoseksualny chce tylko odgrywać role homoseksualistów. Z pewnością nie stanowiło dla mnie problemu zagłębienie się w tę część i nawet nie zapytałam Terry'ego Chena, który jest moim mężem Ericem w filmie, czy jest gejem, czy nie. Dlaczego Daniel Day-Lewis miałby przepraszać za granie osoby niepełnosprawnej w My Left Foot lub Davida Cronenberga za rolę proktologa w tym filmie? Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi: po prostu obowiązkiem jest szanowanie każdej opinii, która różni się od twojej. Wybrałem aktorów, którzy wydawali się pasować do tej roli.
Czy w czasie pandemii upadek ma specjalne znaczenie?
Tak, pozostajemy w domu i staliśmy się bardziej świadomi rzeczywistości osób starszych; nawet młodzi myślą o swoich starych ludziach. Wszyscy jesteśmy bardziej świadomi tego, jak cenne jest nasze życie i jak ważna jest umiejętność komunikowania się. Mój film mówi o trudnościach w porozumiewaniu się, znajdowaniu zrozumienia dla drugiego, nawet jeśli jest to bardzo trudne. Są to rzeczy, które należy dokładnie przemyśleć w tym okresie, postrzegam to jako pozytywny aspekt. Musimy być otwarci, elastyczni; musimy umieć prowadzić dialog, rozmawiać, być tolerancyjni. Za wszelką cenę.
